《谷建芬眼中的单依纯：沉静如水，自成一派》

在流行音乐不断更迭的当下，拥有一副干净嗓音的歌者，仿佛总能在喧嚣中脱颖而出。作为华语乐坛的重量级人物，谷建芬以她一贯严谨而真诚的眼光，评价了年轻歌手单依纯：“她唱歌没有讨巧，也不炫技，但却能轻易打动人心。”

谷建芬的这句话，像是一记点睛之笔，精准捕捉了单依纯的气质。她不是那种舞台上肢体语言丰富、眼神锋利的歌手，而是一位用声音讲故事、用沉静传情绪的唱作者。她的《永不失联的爱》《白马》和《问》之类的作品，不靠技巧堆砌，而是在气息与情感的拿捏中形成一种天然的审美张力。

谷建芬作为见证了几代歌手成长的音乐人，她的欣赏并不轻易给出。她曾捧红毛阿敏、那英、孙悦等歌手，对声音的要求极高，对“真诚”二字尤为看重。而在单依纯身上，她看到了久违的质朴与克制。谷建芬提到：“她唱歌像是从心底流出的，听不到‘我很努力’的那种用力感。”在这个太多歌手拼命寻找存在感的时代，这种“无为”的演唱方式反而如同一股清泉。

单依纯的台风，不喧不躁，像极了谷建芬当年创作《知音》《年轻的朋友来相会》时追求的那种“声音中的思想感”。谷建芬曾说，“一首歌好不好，得看它能不能留下余味。”而单依纯的演唱，恰好具备那种让人“听完还想再听”的余音缭绕。

或许正因为如此，谷建芬才愿意罕见地公开表达对她的欣赏。不是因为她是新生代歌手中的佼佼者，而是因为她代表了一种久违的声音美学——不取悦，只表达；不炫技，只动人。