曾几何时，小品是春晚舞台上最受欢迎的节目之一。从赵本山的“卖拐”到黄宏的“打工奇遇”，一句句接地气的对白、一个个鲜活的人物，曾让观众在笑声中反思现实、感受人情。可如今的小品，似乎越来越像一场“大型广告秀”，被“过度包装”包裹得面目全非。
所谓“过度包装”，并不只是舞台布景的华丽升级，更多的是内容上的刻意讨好和形式上的堆砌。编剧不再讲究人物弧光，而是追求段子频率；演员也不是以演技打动观众，而是靠流量吸睛。一些节目甚至为了“带货”或“站位”，强行嵌入品牌元素，让人一秒出戏。
更令人遗憾的是，那些原本应该深耕生活、源于民间的小品，被生硬地装进“主旋律框架”，失去了原本的烟火气。有的作品在不到十分钟的时间里，硬塞五六个教育意义，不见笑点，只见“任务”；有的剧情逻辑混乱，为了煽情而煽情，让观众摸不着头脑。
不少老观众在社交平台上感叹：现在的小品，越来越像是“彩排未完成的宣传片”，让人笑不出来，也哭不出来。真正能打动人心的小品，不靠明星、不靠灯光，只靠一个好剧本、一份真诚、一点对现实的体察。
“过度包装”像是一层华丽却不透气的塑料膜，让小品失去了自由呼吸的空间。我们怀念的是那些有温度的表演，而不是一场精致却空洞的表演机器。
