曾几何时,小品是春晚舞台上最受欢迎的节目之一。从赵本山的“卖拐”到黄宏的“打工奇遇”,一句句接地气的对白、一个个鲜活的人物,曾让观众在笑声中反思现实、感受人情。可如今的小品,似乎越来越像一场“大型广告秀”,被“过度包装”包裹得面目全非。
所谓“过度包装”,并不只是舞台布景的华丽升级,更多的是内容上的刻意讨好和形式上的堆砌。编剧不再讲究人物弧光,而是追求段子频率;演员也不是以演技打动观众,而是靠流量吸睛。一些节目甚至为了“带货”或“站位”,强行嵌入品牌元素,让人一秒出戏。
更令人遗憾的是,那些原本应该深耕生活、源于民间的小品,被生硬地装进“主旋律框架”,失去了原本的烟火气。有的作品在不到十分钟的时间里,硬塞五六个教育意义,不见笑点,只见“任务”;有的剧情逻辑混乱,为了煽情而煽情,让观众摸不着头脑。
不少老观众在社交平台上感叹:现在的小品,越来越像是“彩排未完成的宣传片”,让人笑不出来,也哭不出来。真正能打动人心的小品,不靠明星、不靠灯光,只靠一个好剧本、一份真诚、一点对现实的体察。
“过度包装”像是一层华丽却不透气的塑料膜,让小品失去了自由呼吸的空间。我们怀念的是那些有温度的表演,而不是一场精致却空洞的表演机器。