在华语乐坛的长河中，陈彼得是一个极其独特的存在。他既是作曲家，也是唱将，更是一个用旋律讲故事的浪子。他的名字不像一些流量歌手那样时常挂在热搜榜上，却深藏在一代人耳朵的回忆深处，每当琴声响起，便勾起无数人关于青春、关于远方的念想。
陈彼得的音乐里有一种老派的真挚，从《一剪梅》到《梦驼铃》，每一首歌都是生活与情感的提炼。他的旋律，不是炫技的堆砌，而是朴素中的流淌，一如他本人，从不争抢镜头，却能一开口便叫人沉默。那种带着时代气息的旋律，穿越卡带与磁带年代，如今依然可以打动在数码音乐中长大的年轻耳朵。
他最令人称道的，不只是旋律的优美，而是词曲之间的贴合度。他写《梦驼铃》时，把沙漠、孤旅、驼影的苍凉感，融入节奏起伏中，那种“人在天涯、心随风去”的意境，如诗如画，耐人寻味。
陈彼得也是少有的能驾驭不同风格的作曲人。从民谣到流行，从电影配乐到剧集主题曲，他的作品没有边界，但却总有一个核心：人心。他能用一段音符，捕捉人最细微的情绪变化，这种能力，来自他对生活的观察，也来自他在音乐上的痴迷。
很多人说，陈彼得的歌像是一杯老酒，要在静夜中慢慢品，才能知其醇。他没有喧闹的舞台装置，也没有浮夸的包装设计，有的只是一个坐在琴前的背影，还有那些让人一遍遍循环的旋律。
